ศิลปะทางตะวันตก มีเป็นมาดังนี้

ศิลปะทางตะวันตก มีรากฐาน ของประวัติศาสตร์ ศิลปะสามารถย้อนกลับไป ได้หลายหมื่นปี จนถึงช่วงที่ อารยธรรมโบราณ ใช้เทคนิค และสื่อที่มีอยู่ เพื่อพรรณนา เนื้อหาที่มีความสำคัญ ทางวัฒนธรรม นับตั้งแต่ตัวอย่างแรกๆ ที่มีการเคลื่อนไหว ทางศิลปะมากมาย ซึ่งแต่ละรูปแบบ และลักษณะที่แตกต่างกัน ของตนเอง ซึ่งสะท้อนถึง อิทธิพลทางการเมือง และสังคม ในช่วงเวลาที่พวกเขาเกิดขึ้น ประเภทของศิลปะ ที่มีอิทธิพลตั้งแต่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จนถึงการเพิ่มขึ้น ของสมัยใหม่ ได้สร้างเครื่องหมาย ไว้ในประวัติศาสตร์ อย่างไม่ต้องสงสัย ด้วยศิลปินมากมาย ในปัจจุบันเช่น Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas และKehinde Wiley 

ได้ผสมผสานการอ้างอิง ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ ลงในผลงานร่วมสมัย อย่างต่อเนื่อง การทำความเข้าใจ บริบททางประวัติศาสตร์ และความสำคัญของแต่ละช่วงเวลา และศิลปะทางตะวันตก นั้นก็คือ ศิลปะแถบยุโรป แคนาดา และรวมไปถึงประเทศสหรัฐอเมริกา 

ซึ่งเป็นศิลปะของชนเผ่า ชนชาติตะวันตกนั่นเอง และต้องบอกก่อนเลยว่า ศิลปะตะวันตก มีหลายยุคหลายสมัย และในวันนี้ เว็บไซต์ของเรา ก็จะมาพูดถึง ศิลปะตั้งแต่ ยุคก่อนประวัติศาสตร์ ตั้งแต่อดีต จนถึงปัจจุบัน และไปดูกันว่า จะมีศิลปะ ในยุคไหนกันบ้าง?

ศิลปะทางตะวันตก มีศิลปะ ในยุคไหนกันบ้าง?

ศิลปะทางตะวันตก

ศิลปะก่อนประวัติศาสตร์ 40,000ถึง4,000ปี ก่อนคริสตกาล ต้นกำเนิดของประวัติศาสตร์ ศิลปะสามารถย้อนกลับไป ในยุคก่อนประวัติศาสตร์ ก่อนที่จะมี การบันทึก เป็นลายลักษณ์อักษร สิ่งประดิษฐ์ ที่เก่าแก่ที่สุด มาจากยุค Paleolithic หรือยุคหินเก่า ในรูปแบบ ของการแกะสลักหิน การแกะสลัก ภาพวาดรูปแกะสลัก และการจัดเรียงหิน ศิลปะในยุคนี้ อาศัยการใช้เม็ดสี ตามธรรมชาติ

และการแกะสลักหิน เพื่อสร้างตัวแทน ของวัตถุสัตว์ และพิธีกรรม ที่ควบคุมการดำรงอยู่ ของอารยธรรม หนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุด คือภาพวาด ในถ้ำยุคหิน ที่พบในถ้ำ ที่ซับซ้อนของ Lascaux ในฝรั่งเศส แม้ว่าจะถูกค้นพบ ในปี1940 แต่คาดว่ามีอายุไม่เกิน 20,000ปี และแสดงให้เห็นถึง สัตว์ขนาดใหญ่ และพืชพันธุ์ จากพื้นที่

ศิลปะโบราณ 4,000ปีก่อนคริสตกาล ถึงคริสตกาล400 ศิลปะโบราณผลิต โดยอารยธรรมขั้นสูง ซึ่งในกรณีนี้หมายถึง ผู้ที่มีภาษาเขียน เป็นที่ยอมรับ อารยธรรมเหล่านี้ รวมถึงโสโปเตเมีย, อียิปต์, กรีซและบรรดาของอเมริกา สื่อของงานศิลปะ ในช่วงเวลานี้ แตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับอารยธรรม ที่สร้างมันขึ้นมา แต่ศิลปะส่วนใหญ่ 

มีจุดประสงค์ ที่คล้ายคลึงกัน เพื่อเล่าเรื่องราว ตกแต่งสิ่งของ ที่เป็นประโยชน์ เช่นชามและอาวุธ แสดงภาพทางศาสนา และสัญลักษณ์ และแสดงสถานะทางสังคม ผลงานหลายชิ้นแสดงถึงเรื่องราว ของผู้ปกครองเทพเจ้า และเทพธิดา หนึ่งในผลงาน ที่มีชื่อเสียงมากที่สุด

จากสมัยโบราณ Mesopotamia เป็นประมวลกฎหมาย ฮัมมูราบี สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 1792ปีก่อนคริสตกาล ชิ้นส่วนนี้ มีชุดกฎหมาย ของชาวบาบิโลน ที่แกะสลักด้วยหิน ประดับด้วยรูปของ กษัตริย์ฮัมมูราบี กษัตริย์องค์ที่6 แห่งบาบิโลน และเทพเจ้า แห่งเมโสโปเตเมีย ชื่อชาบาช

ศิลปะทางตะวันตกยุคกลาง มีควมเป็นมาอย่างไร?

ศิลปะยุคกลาง คริสตกาลปี500ถึงปี1400 ยุคกลางมักเรียกกันว่า “ยุคมืด” เป็นช่วงแห่งความเสื่อมโทรม ทางเศรษฐกิจ และวัฒนธรรม หลังจากการล่มสลาย ของอาณาจักรโรมัน ในปี ค.ศ.476 ผลงานศิลปะส่วนใหญ่ ที่ผลิตในช่วงปีแรกๆ ของยุคนั้น สะท้อนให้เห็นถึงความมืด โดยมีลักษณะ ภาพที่แปลกประหลาด 

และทิวทัศน์ที่โหดร้าย งานศิลปะที่ผลิต ในช่วงเวลานี้ มีศูนย์กลางอยู่รอบๆ คริสตจักร เมื่อสหัสวรรษแรกผ่านไป คริสตจักรที่มีความซับซ้อน และประณีตมากขึ้น ก็ปรากฏตัวขึ้น หน้าต่างและภาพเงา ถูกประดับประดา ด้วยวัตถุในพระคัมภีร์ และฉากจากเทพนิยายคลาสสิก ช่วงเวลานี้ ยังรับผิดชอบต่อการปรากฏตัว ของต้นฉบับ ที่ส่องสว่าง 

และรูปแบบ สถาปัตยกรรมโกธิค ตัวอย่างที่ชัดเจน ของงานศิลปะ ที่มีอิทธิพล ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ สุสานในกรุงโรม, สุเหร่าโซเฟียในอิสตันบูล, พระวรสารลินดิสฟาร์นซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่าง ที่รู้จักกันดีที่สุด ของต้นฉบับ ที่ส่องสว่าง และนอเทรอดาม ซึ่งเป็นมหาวิหาร ของปารีส และตัวอย่างที่โดดเด่น ของสถาปัตยกรรมโกธิค

ศิลปะทางตะวันตก

ความเป็นปัจเจกนิยม ความคิดของมนุษย์ ที่เป็นอิสระ ผ่านงานศิลป์

ศิลปะเรอเนสซองส์ คริสตกาลปี1400ถึงปี1600 แบบของภาพวาดประติมากรรม และศิลปะการตกแต่งนี้ มีลักษณะเฉพาะ โดยเน้นที่ธรรมชาติ และความเป็นปัจเจกนิยม ความคิดของมนุษย์ ที่เป็นอิสระ และพึ่งพาตนเอง แม้ว่าอุดมคติเหล่านี้ จะปรากฏในช่วง ปลายยุคกลาง แต่ก็เฟื่องฟู ในศตวรรษที่15 และ16 โดยมีการเปลี่ยนแปลง ทางสังคม และเศรษฐกิจที่ขนานกัน 

เช่นการทำ ให้เป็นโลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มาถึงจุดสูงสุด ในฟลอเรนซ์ประเทศอิตาลี เนื่องจากส่วนใหญ่มาจาก Medici ซึ่งเป็นตระกูลพ่อค้า ที่ร่ำรวย ซึ่งสนับสนุนศิลปะ และมนุษยนิยม อย่างยืนกราน ความเชื่อและปรัชญา ที่หลากหลาย ซึ่งให้ความสำคัญ กับอาณาจักรของมนุษย์ Filippo Brunelleschi นักออกแบบชาวอิตาลี 

และประติมากร Donatello เป็นผู้ริเริ่มหลัก ในช่วงเวลานี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี1490 ถึงปี1527 ได้ผลิตศิลปิน ที่มีอิทธิพลเช่น ดาวินชี มิเกลันเจโล และราฟาเอล ซึ่งแต่ละคน นำพลังแห่งการสร้างสรรค์ และอุดมการณ์ ที่เป็นหัวหอก ในการแสดงออกทางอารมณ์ งานศิลปะตลอด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีลักษณะเหมือนจริง ใส่ใจในรายละเอียด 

และการศึกษา กายวิภาคของมนุษย์ อย่างแม่นยำ ศิลปินใช้มุมมองเชิงเส้น และสร้างความลึก ผ่านแสงและเงา ที่เข้มข้น ศิลปะเริ่มเปลี่ยนไป ตามรูปแบบ ไม่นานหลังจาก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การสูงเมื่อการปะทะกัน ระหว่างความเชื่อ ของคริสเตียน และมนุษยนิยม ทำให้เกิด ลักษณะนิสัย

ศิลปะป๊อปเป็นหนึ่ง ในพัฒนาการทางศิลปะ ที่เป็นที่รู้จัก มากที่สุด 

ศิลปะป๊อป คริสตกาลปี1950-1960s ศิลปะป๊อปเป็นหนึ่ง ในพัฒนาการทางศิลปะ ที่เป็นที่รู้จัก มากที่สุด ในศตวรรษที่20 การเคลื่อนไหวเปลี่ยนไป จากวิธีการที่ใช้ใน Abstract Expressionism และแทนที่ จะใช้วัตถุทางโลก ในชีวิตประจำวัน เพื่อสร้างผลงานศิลปะ ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ที่ท้าทาย 

ลัทธิบริโภคนิยมและสื่อมวลชน การแนะนำภาพ ที่สามารถระบุตัวตนได้นี้ เป็นการเปลี่ยนจากทิศทาง ของลัทธิสมัยใหม่ ศิลปินป๊อปอย่าง Andy WarholและRoy Lichtenstein พยายามสร้างแนวคิด ที่ว่าศิลปะสามารถดึงมา จากแหล่งใดก็ได้ และไม่มีลำดับชั้น ของวัฒนธรรม ที่จะขัดขวางสิ่งนั้น บางทีผลงานศิลปะป๊อป คัลเจอร์ที่โด่งดังที่สุด ก็คือการผลิต กระป๋องซุปแคมป์เบล ของวอร์ฮอล

ศิลปะทางตะวันออก